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필리프 자코테는 20세기 프랑스 시인 중 가장 많이 연구되고 읽히는 시인이다. 신간 ‘부재하는 형상들이 있는 풍경’에서 그는 시와 산문의 장르를 넘나들며 자신의 문학적 풍경 곳곳을 살핀다.
그의 글은 줄곧 자연과의 관계를 다루어 왔다. 자연의 아름다움 앞에서 느끼는 기쁨과 서정을 그리면서도 자신의 언어가 무매개적인, 즉각적인 자연 혹은 사물을 가리지 않도록 스스로를 지운다.
있는 그대로를 “거의” 현현할 뿐 문턱에서 멈추는 절제와 묵시의 미학으로서 그는 사라짐이 빛을 비추는 방법임을 보여준다.
양차 세계대전 이후 많은 유럽 작가가 전쟁의 참혹함을 그리며 인간 조건에 대해 회의했던 것을 고려했을 때 1925년에 태어나 전쟁 직후 본격적으로 작품 활동을 시작한 시인이 주로 자연을 그렸다는 사실은 다소 이상하게 느껴질 수 있다.
그러나 자코테에게 자연의 ‘풍경들’은 현실로부터 도피하기 위한 피난처, 혹은 현실을 가리기 위한 공상적인 공간이 아니었다. 그것은 인간의 고통과 비참함만큼이나 실재하는 것일 뿐만 아니라 그들 삶의 근본적인 조건이었다.
그렇기에 20세기를 관통한 시인에게 자연은 ‘단지 아름다운’ 공간 이상의 것이었으며 인간성을 회복하기 위한 공간이었다.
그는 사람들이 그가 고통을 피해 자연이라는 피난처를 찾는다고 비난할까 봐 걱정하면서도 결국 자신이 글이 인간이라면 다 포착할 수 있는 것(마을 속으로 들어가거나 길을 우회하거나 지붕 너머를 보거나)을 말한다고 반박한다. 비참함을 벗어날 출구가 없다고 설득하는 것보다 차라리 이게 낫기 때문이다.
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